Boy, whose name was June

数日前、ちょっと懐かしい夢を見ました。 

以前、何度かデートした男の子の夢。

その男の子に出会ったのはもう何年も前のこと。

当時私が取っていたクラスに半年遅れで入って来たのが彼で、

「すごいジャニーズ系だなあ」と思ったのを覚えています。

彼には別の学校に通う双子のお兄ちゃんがいて

お兄ちゃんはカーリーヘアで弟はストレート。

２人一緒に見ると、何だかアニメのキャラクターのようでした。 

彼の場合クラスで一番年下ということもあり

ほんのちょっとだけ浮いていて、

その次に年が若いのは私だったから、

結構色々な場面で作業を共にすることがありました。

そんなある日、ふと映画の話になって、

私が見たい映画の試写券をたまたま彼が持っていたことから、

一緒に行こうと誘われたのがきっかけでした。

今思うととても可愛かったなあ。

初恋のときみたいな可愛らしさでした。

夜、近所を歩きまわるの、楽しかった。 

今でも彼のプリクラ残ってるかなあなんて一瞬家中を探したくなったけれど、

やめておきました。

「そういえばそんなときもあったね」と思い出せたことだけで十分に嬉しかったです。

 綴りは違うけれど「６月」という名前だった男の子。

年下の男の子とデートしたのは、彼が最初で最後だったな。

それはまだ彼が１７で、私が１９だった頃のお話。

X-Site Grill & Bistro

土曜日は友人とノース・バーナビーにある「X-Site Grill & Bistro」へ。

家から車ですぐ行けるので、主人とよく行くレストランです。

リーズナブルでサラダも多いことから、何となくヘルシーな感じもして。

 いつもはここのサーモン・バーガーかペストー・チキンを頼むのだけれど、

この日はマッシュルームが異様に食べたかったので、

マッシュルーム・バーガーにしました。

  ガッツリと食べた後は、ヘースティングスをブラブラ。

最後にラテを片手に休憩してから別れました。

キッツに住んでいる友人、

普段ほとんど来ることのないノースバーナビーで楽しんでくれたかな。

Sound

また山村光春さんに影響されて、

１年がかりで母に頼んで探し出してもらった阿部海太郎さんの

「Soundtrack for D-Bros」。

プロダクトデザイン・プロジェクトD–BROSの為に作った楽曲を

ひとつにまとめたものだそうです。

彼はピアノやバイオリン、パンデイロなどを使って演奏する作曲/音楽家なのですが

弾き手としてではなく、「音楽」という理念を勉強する為に渡ったパリでの生活の中で、

写真を撮る代わりに街の中で聞こえてくる音をレコーディングし、

それを自分の音楽と混ぜてCDにし、お世話になった方に送ったのだそうです。

これはそんな阿部さんの２作目のCD。

 彼の音楽は、耳に入ってくる日常的な音を大切にしていて、

「何気なくそこに存在する音」に焦点を当てています。

最近のJohn Zornにしろ、

こういった「いつもはスルーしてしまうであろう音」を大切にしている作品が

とても好きです。

普段は気付かない、でも日常からそれは必ずこぼれ出ている、

そんな”something precious”な発色。

“僕にとってのサウンドトラックは、 

映像やプロダクトから生まれるもう一つの作品であり、 

映像と音楽とが邂逅する、 あるいは、シーソーのように遊んでいるのが理想なのです。” 

阿部海太郎「Soundtrack for D-Bros」より 

Hazelnut Frosting on Black Cake

今日は新しいケーキのレシピを試してみることにしました。

アメリカのケーキなのでお砂糖と脂肪分が恐ろしいのですが、

フワフワスポンジでとても気に入りました。

クリームはヘーゼルナッツのフロスティングです。

今日はケーキを食べながら、

とってもカッコいいElla FitzgeraldさんのBestを聴いていました。

有名な「Lullaby of Birdland」や「You’ll Have to Swing It」など・・・

何だか踊り出してしまいそう♪

   

ここ数日、朝は曇っていても午後は蒸し暑いほどのいいお天気に。

このまま良い天気が続きますように。

Mango Icy

クリスタル・モールのフード・コートへ、台湾式かき氷を食べに行きました。 

この日は大きいサイズのマンゴーのかき氷を、友人とシェアして食べました。

 マンゴーたっぷり〜。 

でもひとつ気に入らなかったのが、

トッピングのアイスクリームがナポリタンだったこと。 

ただのバニラがよかったな〜。 

女優の蒼井優ちゃんは台湾かき氷が好きで、

１度に２つも食べれると言っていたけれど・・・。

２つも食べたらお腹こわすだろうなあ。

The Modern Woman

先週の金曜日はお昼過ぎからは奇麗な青空が広がり、

立ち寄ったオフィスから２分ほどの場所にあるアート・ギャラリーへ出向きました。

 １９世紀のオランダの巨匠、ダ・ヴィンチの解剖画スケッチに続き、

今回は「The Modern Woman」というタイトルで、

オルセー美術館所蔵の印象派展が催されていたからです。

今回はオルセー美術館のコレクションからドガ、ルノワール、ロートレックらの

スケッチやパステル画が集められていました。

規模は小さいけれど、

これはオルセーが初めてフランス国外で企画した展示会ツアーなのだそう。

５月にオルセー美術館に行ったときは、ドガは駆け足となってしまっていたので、

今回の展覧はとても嬉しかったです。

本館のコレクションは多少異なるけれど、前回とは違い、

作品を心行くまで鑑賞することができました。

「L’Absinthe (1875)」by Edgar Degas. 

この絵の女性の表情に親近感を覚えて以来、とても好きな作品です。 

パリに比べれば閲覧者も少ないので、

何も考えずに１枚１枚を鑑賞することができました。

でも今回の展覧で一番良かったことは、

普段オルセー美術館では見ることの出来ないものも見ることができたということ。

通常は展示されてはおらず、ルーブルで保管されているだけという作品もあり、

密やかに感動してしまいました。 

説明書きには今回の展覧の大まかなテーマについて書かれていました。

フランスでは1850年代になると、

ポートレート、歴史画、そして風景画のような古典的テーマではなく、

「何か新しいもの」からインスピレーションを受けようという理念が生まれ、

それまで天使や女神として描かれていた女性を、

「ありのまま」に映し出すことが良しとされたといいます。

年齢、階級、宗教、そしてゴーギャンを含めれば民族・人種をも超えた

全体的な「女」というものをモチーフにしたのです。

そしてその先駆けが、例えばドガの描いた踊子たちでした。 

巨匠たちが有名な絵を完成させるまでの経緯を

鉛筆やチャーコルによるデッサンなどで垣間見ることが出来、とても興味深かったです。

今回のこの「The Modern Woman 現代女性」は

それまで新しい何かを掴みたくてたまらなかった画家たちの葛藤と試みが現れていた、

面白い展覧でした。

 “In painting you must give the idea of the true by means of the false.” 

Edgar Degas

「女」を「実際に存在するもの」として捉えようとした19世紀のフランス画家たち。

その画家たちのほとんどは「男」でした。

それから200年以上も経った今、「男」たちは「女」をどう捉えているのでしょうか。

Lupins

暦的には明日から夏になるカナダ。

でも今年は天気の変動がかなり激しいバンクーバー、

６月も後半に入ったというのに冷夏です。

何で６月に厚いジャケットを着て、

薄手とはいえスカーフをして出かけなければならないんだろう。

暑すぎるのも嫌だけれど、寒い夏なんて最低だわ。

そんな６月は、紫陽花を始め桔梗などのブルー系の花が咲き誇る季節でもあります。

そんな中、最近近所で一番見ることの出来る花はルピナスでしょうか。

４年前にこの山に越して来た頃は、山の途中でピンクから紫にかけて、

色とりどりのルピナス畑を見ることが出来ました。

残念ながら現在は道路の隅っこにちょこっと咲いている程度だけれど、

この細長い花を見ると夏の前触れを感じさせてくれます。

私はピンクや白よりも、紫やこういう青っぽいルピナスのほうが好きなので、

家に帰る途中にこれを目にすることが、ここ1ヶ月の楽しみでした。

ところでどうでもいいことだけれど、

ルピナスという名前は「オオカミ」に由来するそう。

英語だとルパン３世の「ルパン」と同じ綴りで、

またハリー・ポッターでは「ルピン」という狼男の先生が登場しました。面白い。 

このルピナスの季節も桜と同様にあっという間に過ぎてしまうので、

「あ、咲いてるな」と思った頃が一番の見頃です。

なので、そろそろルピナスの季節も終わりかな。